Children, families and music...Special Features
Bent Lorentzen: Comics (1987) 




English - Dansk - Deutsch - Français

- a work for entertainer, symphony orchestra and music school

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Background

Children read comics, so why not compose a musical comic? In 1987 the composer Bent Lorentzen was given this challenge by the Aarhus Folk Music School and the Aarhus Symphony Orchestra, on the basis of an idea from Else Bjørnager and Jens Rossel. The result was Comics, which was premiered on 27th August 1988 by the actor and entertainer Thomas Eje, 260 amateurs from the music school and the Aarhus Symphony Orchestra conducted by Frans Rasmussen.

Purpose

Those who commissioned the work wanted to establish a collaboration in the form of an extended teaching process involving amateurs and professionals in a new work composed in a contemporary idiom for and with children and grown-ups, amateurs and professionals.

The composer's basic idea

For the composer it was crucial to find a subject that appeals to both children and adults. After research work on folk tales, new and old stories, Nordic heroic legends, ancient gods, modern adventures for children and adults and much else, Bent Lorentzen decided on the comic book as the basis of the commissioned work.

In comics, no matter how new or old they are, there is always an element of speech, onomatopoeia or visualized sound - for example in the "speech bubble". There might only be an exclamation mark, a question mark, a ?blurp!?, a ?sigh!?, a ?yecchh!?, an ?unnk!?, an ?urrrghh!? or as in this case Flash Gordon's space ship taking off on its way to the faraway planet Crustum:

RrrrrroooooOOOOOOOUUUUUUUuuuuuuuuuummmmmmmiiiiiiisssssss.

This kind of descriptive sound livens up the story and the pictures and appeals to the imagination in a far subtler and richer way than an ordinary text. Modern everyday life is not quiet, it is a world with a massive bombardment of the senses with sounds and pictures. So if you want to get through to young readers, you often have to use descriptive sounds that can enrich and vary the reading experience. This wide-ranging linguistic universe, which also lives for example in the modern rap form, is a source of challenge and the development of linguistic stimulation and competence, linguistic juggling and creative linguistic thinking. At the same time it is a welcome opportunity for lateral thinking between the rhythmic, dynamic and expressive in language and music.

It was crucial for the composer to consider these elements in the work and to think of the target group: the work had to be performed live at a public concert by living musicians, active children, a sparkling entertainer and a conductor for a curious, open-minded audience consisting of children and adults.

Style

The musical style of the work is modern in a way that doesn't frighten off untrained listeners. On the contrary, the work also opens a door to classical music, since the instrumentation in the orchestra is in many places unusually beautiful. Comics can thus lead directly to greater understanding of - for instance - the Late Romantic tonal style. At the same time there are typical elements of modern musical thinking, which means that the work has certain unusual possibilities both in a music-teaching context and in music-experiencing situations. Finally, Comics has the rare quality that it does not "talk down" to the adult listener. In Comics children and adults are able to meet in a mutually fruitful musical dialogue.

The ensemble

Besides a professional symphony orchestra and an entertainer, the large ensemble consists of a children's choir, a percussion group and - as an important ingredient - as many drums as the pupils of the music school can get together. The idea is above all to activate the greatest possible number of music school pupils. And finally, the score requires able amateurs - as instrumental soloists on saxophone and electric bass.

Concert performance

The entertainer role can be performed by a group of actors, and a performance can be started off with an audience-friendly/educational introduction to the work and the many performances, so that the work - about half an hour long in itself - can fill out a whole hour, which is the standard for family and school concerts.

Comics has four movements:

Madeleine in Paris, Tarzan, The Elephant and Flash Gordon.

For each movement Simon Bang has drawn a comic strip that introduces the themes of the movement, corresponding to the movement names of a symphonic work. So in the concert programme the comic strips can be printed as movement names.

Madeleine in Paris
Full ensemble

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The young, beautiful, courageous journalist Madeleine is hunting in Paris for some criminals who are trying to spread fear and terror in Paris and have built an artificial prehistoric monster in the form of a giant bat. This causes several accidents among the Parisians, but thanks to Madeleine's courage and resourcefulness the monster is defeated and calm descends on Paris again.

Tarzan

Full ensemble

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In a jungle a gang of stupid, villainous animal hunters want to catch some rare monkeys to sell them to zoos. They use nasty hunting methods, for example a fox trap. Luckily, Tarzan comes to the rescue of the monkeys, beats up the animal hunters and drives them off. The idyll returns to the jungle.

The Elephant

Ensemble: Entertainer and symphony orchestra

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A short comic strip about an elephant and some ants.

Flash Gordon

Full ensemble

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With the scientist Doctor Zarkov and Dale, Flash Gordon takes off in a space ship that will take them to the planet Crustum, at the outer limits of the galaxy. They are welcomed to the planet by the friendly Crustumians with their strange language ("Hi mi ni mi oho si ksi tsi"), but are attacked by hostile aliens, the Hostites, who take Dale prisoner in their space ship. Unfortunately the space ship crashes, but Flash Gordon revives Dale with a dose of XL 35, and everything ends happily.


Dansk

- et værk for entertainer, symfoniorkester og musikskole

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Baggrund

Børn læser tegneserier, så hvorfor ikke komponere en musikalsk tegneserie? Komponisten Bent Lorentzen blev i 1987 stillet over for denne udfordring af Århus Folkemusikskole og Aarhus Symfoniorkester efter en idé af Else Bjørnager og Jens Rossel. Resultatet blev Comics, der blev uropført 27. august 1988 af skuespilleren Thomas Eje, 260 amatører fra musikskolen og Aarhus Symfoniorkester under ledelse af Frans Rasmussen.

Formålet

For bestillerne var det et udtalt ønske at etablere et samarbejde i form af en længerevarende pædagogisk proces mellem amatører og professionelle omkring et nyt værk, komponeret i et nutidigt tonesprog for og med børn og voksne, for og med amatører og professionelle, til opførelse for børn og voksne.

Komponistens idégrundlag

For komponisten var det afgørende at finde et emne, som tiltaler børn som voksne. Efter et researcharbejde, der omfattede eventyr, nye og gamle historier, nordiske heltesagn, gamle guder, moderne eventyr for børn og voksne og meget andet, besluttede Bent Lorentzen sig for tegneserien som grundidé for det bestilte værk.

I tegneserier, uanset hvor nye eller gamle de er, er der altid et moment af lydsprog eller visualiseret lyd, f.eks. taleboblen. Der kan blot stå et udråbstegn, et spørgsmålstegn, et blurpp, et suk, et bwadrr, et unkk, yrrrk eller som i dette tilfælde Flash Gordons rumskibs start på vej til den fjerne planet Crustum:

RrrrrroooooOOOOOOOUUUUUUUuuuuuuuuuummmmmmmiiiiiiisssssss.

Denne form for lydbeskrivelse levendegør historien og det billedmæssige og appellerer til fantasien på en langt mere nuanceret og rigere måde, end en almindelig tekst. Den moderne hverdag er ikke stilfærdig, men en verden med et massivt sansebombardement af lyde og billeder. Vil man derfor have unge læsere i tale, må man ofte anvende en lydbeskrivelse, der kan berige og nuancere læseoplevelsen. Dette bredspektrede sproglige univers, som også lever f.eks. i den moderne rapform, er en kilde til udfordring og udvikling af sproglig stimulering og kompetence, sproglig ekvilibrisme og kreativ sprogtænkning. Samtidig er det en kærkommen mulighed for tværgående tænkning mellem det rytmiske, dynamiske og ekspressive i sprog og musik.

Det var afgørende for komponisten at indtænke disse elementer i værket med tanke på målgruppen: værket skulle opføres live ved en offentlig koncert med levende musikere, aktive børn, en sprudlende entertainer og dirigent for et nysgerrigt og åbent publikum bestående af børn og voksne.

Stil

Værkets musikalske stil er moderne på en måde, der ikke virker skræmmende på uøvede lyttere. Tværtimod åbner værket også for en indgang til klassisk musik, idet instrumentationen i orkestret mange steder er af usædvanlig skønhed. Comics kan således føre direkte til en større forståelse f.eks. for det senromantiske tonesprog. Samtidig er der typiske momenter af moderne musikalsk tænkning, som bevirker, at værket har nogle usædvanlige anvendelsesmuligheder såvel i en musikopdragende proces som i en musikalsk oplevelsessituation. Endelig har karakteren i Comics den sjældne egenskab, at det ikke 'taler ned' til den voksne lytter. Børn og voksne har i Comics mulighed for at mødes i en gensidig frugtbar musikalsk dialog.

Ensemblet

Udover professionelt symfoniorkester, entertainer, består det store ensemble af børnekor, voksenkor, slagtøjsgruppe og som en vigtig ingrediens: så mange trommer som musikskolens elever kan samle sammen. Meningen er netop at aktivere et optimalt antal musikskoleelever. Endelig kræver partituret dygtige amatører - som instrumentalsolister - på henholdsvis saxofon og elbas.

Koncertopførelse

Entertainer-rollen kan udføres af fire skuespillere, og en opførelse kan med fordel indledes med en publikumsvenlig/pædagogisk introduktion til værket og til de mange medvirkende, således at det ca. 30. min. lange værk kan udfylde en hel time, der er standard for familie- og skolekoncerter.

Comics består af fire satser

Madeleine i Paris, Tarzan, Elefanten og Flash Gordon

Til hver sats har Simon Bang tegnet en comic - en tegneserie, der introducerer satsens tematik, svarende til et værks satsbetegnelser. De enkelte tegneserier kan i koncertprogrammet således aftrykkes som satsbetgnelser.

Madeleine i Paris

Besætning: fuldt ensemble

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Den unge, smukke og tapre journalist Madeleine er på jagt i Paris efter nogle forbrydere, som med det formål at drive skræk og rædsel i Paris, har bygget en kunstig fortidsøgle i form af en kæmpeflagermus. Denne forårsager adskillige ulykker blandt Parisí beboere, men ved Madeleines mod og opfindsomhed overvindes flagermusen og der falder atter ro over Paris.

Tarzan

Besætning: fuldt ensemble

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I en jungle vil en gruppe dumme og nedrige dyrepassere fange nogle meget sjældne aber for at sælge dem til zoologiske haver. De bruger ufine fangstmetoder, f.eks. en rævesaks. Heldigvis kommer Tarzan aberne til undsætning, tæver dyrepasserne og jager dem på flugt. Idyllen er genoprettet.

Elefanten

Besætning: entertainer og symfoniorkester

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En kort tegneserie, der handler om en elefant og nogle myrer.

Flash Gordon

Besætning: fuldt ensemble

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Flash Gordon er bedre kendt på dansk som Jens Lyn. Sammen med videnskabsmanden Dr. Zarkov og Dora starter Jens Lyn et rumskib, der skal føre dem til planeten Crustum, der svæver i den ydre mælkevej. De modtages på planeten af de venligtsindede crustumianere med mærkeligt sprog: Hi mi ni mi oho si ksi tsi, men angribes af nogle fjendtlige rumvæsener, hostitterne, der tager Dora til fange i deres rumskib. Uheldigvis styrter rumskibet ned, men Flash Gordon kalder Dora til live med en dosis XL 35, og det hele ender lykkeligt.


Deutsch


? ein Werk für Entertainer, Symphonieorchester und Musikschule

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Hintergrund

Kinder lesen Comics, weshalb also nicht einen musikalischen Comic strip komponieren? Dem Komponisten Bent Lorentzen wurde diese Aufgabe 1987 von der Århuser Volksmusikschule und dem Symphonieorchester Aarhus gestellt. Die Textidee stammte von Else Bjørnager und Jens Rossel. Das Ergebnis war Comics, das am 27. August 1988 von Schauspieler Thomas Eje, 260 Amateurmusikern der Musikschule und dem Symphonieorchester Aarhus unter Leitung von Frans Rasmussen uraufgeführt wurde.

Zweck

Die Auftraggeber strebten ausdrücklich eine Zusammenarbeit von Amateuren und Berufsmusikern an, bei der sich diese in einem längeren pädagogischen Prozeß gemeinsam ein neues Werk erarbeiten sollten, das in moderner Tonsprache für Kinder und Erwachsene, für Amateure und Profis komponiert worden war und für Kinder und Erwachsene gespielt werden sollte.

Die kompositorische Grundidee

Dem Komponisten kam es darauf an, ein Thema zu finden, das Kinder wie Erwachsene anspricht. Bent Lorentzen durchstöberte Märchen, neue und alte Geschichten, nordische Helden- und alte Göttersagen, moderne Märchen für Kinder und Erwachsene und anderes mehr und entschloß sich schließlich, Comics zur kompositorischen Grundidee des Auftragswerks zu machen.

Zu Comics, ob alt oder neu, gehört auch immer ein Moment von Tonsprache oder visualisiertem Geräusch, z.B. die Sprechblase. Dort braucht nur ein Ausrufungszeichen, ein Fragezeichen, ein Schlürf, Seufz, Grrr, Puh, Oooh zu stehen oder wie in diesem Fall beim Start von Flash Gordons Raumschiff zu seiner Reise zu dem fernen Planeten Crustum:

RrrrrroooooOOOOOOOUUUUUUUuuuuuuuuuummmmmmmiiiiiiisssssss.

Diese Form von Lautmalerei macht Geschichte und Bilder lebendig und und spricht die Phantasie weitaus nuancierter und vielfältiger an als ein gewöhnlicher Text. Der moderne Alltag ist keineswegs ruhig, sondern eine Welt, in der die Sinne massiv mit Geräuschen und Bildern bombardiert werden. Junge Leser fühlen sich deshalb nur angesprochen, wenn man häufig lautmalerische Ausdrücke benutzt, die ihr Leseerlebnis bereichern und nuancieren können. Diese breitgefächerte sprachliche Welt, die z.B. auch im modernen Rap lebt, bildet eine ständige Quelle der Herausforderung und Weiterentwicklung von sprachlicher Stimulation und Kompetenz, sprachlicher Äquilibristik und sprachschöpferischem Denken. Zugleich bietet sie die willkommene Möglichkeit, Rhythmik, Dynamik und Expressivität von Sprache und Musik zusammenzudenken.

Dem Komponisten kam es also darauf an, sich seine Zielgruppe vorzustellen und dann diese Elemente entsprechend in das Werk einzudenken. Das Werk sollte bei einem öffentlichen Konzert von lebendigen Musikern, aktiven Kindern, einem sprühenden Entertainer und dem Dirigenten vor einem neugierigen und aufgeschlossenen Publikum aus Kindern und Erwachsenen live aufgeführt werden.

Stil

Der moderne musikalische Stil des Werkes schreckt selbst den ungeübten Hörer nicht ab, sondern eröffnet ihm ganz im Gegenteil auch einen Zugang zu klassischer Musik, da die Orchesterinstrumentation an vielen Stellen ungewöhnlich schön ist. Damit kann Comics z.B. unmittelbar zu einem besseren Verständnis der spätromantischen Tonsprache hinführen. Zugleich enthält das Werk typische Momente des modernen musikalischen Denkens, wodurch sich ihm sowohl im musikerzieherischen Prozeß wie in einer musikalischen Erlebnissituation ungewöhnliche Anwendungsmöglichkeiten eröffnen. Außerdem besitzt Comics die seltene Eigenschaft, den erwachsenen Hörer nicht herablassend anzusprechen. Für Kinder und Erwachsene bietet sich in Comics die Möglichkeit eines fruchtbaren musikalischen Dialogs.

Ensemble

Neben dem Symphonieorchester und den Enterainern umfaßt das große Ensemble Kinderchor, Erwachsenenchor, Schlagzeuggruppe und, als wichtigen Bestandteil, so viele Trommeln, wie die Schüler der Musikschule zusammenbringen können. Es sollen ja gerade möglichst viele Schüler der Musikschule aktiviert werden. Außerdem setzt die Partitur tüchtige Amateursolisten für Saxophon bzw. E-Baß voraus.

Konzertaufführung

Die Entertainerrolle kann von vier Schauspielern übernommen werden. Gut ist es, wenn eine Aufführung mit einer publikumsfreundlichen/pädagogischen Einführung in das Werk beginnt und die zahlreichen Mitwirkenden vorgestellt werden. Auf diese Weise dauert das etwa 30 Minuten lange Werk eine ganze Stunde, was für Familien- und Schulkonzerte normal ist.

Comics besteht aus vier Sätzen

Madeleine in Paris, Tarzan, der Elefant und Flash Gordon

Zu jedem Satz hat Simon Bang einen Comic strip gezeichnet, in dem die Satzthematik, die den Satzbezeichnungen eines Werkes entspricht, vorgestellt wird. Die einzelnen Comic strips können somit im Konzertprogramm als Satzbezeichnungen gedruckt werden.

Madeleine in Paris

Besetzung: Volles Ensemble

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Die junge, schöne und tapfere Journalistin Madeleine jagt in Paris einige Verbrecher, die eine künstliche Echse, eine Riesenfledermaus, gebaut haben, um in Paris Angst und Schrecken zu verbreiten. Die Fledermaus verursacht unter den Einwohnern von Paris verschiedene Unglücksfälle, doch durch Madeleines Mut und Erfindungsgabe wird sie überwunden, und in Paris kann wieder Ruhe einkehren.

Tarzan

Besetzung: Volles Ensemble

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In einem Dschungel will eine Gruppe von dummen und gemeinen Tierwärtern einige äußerst seltenen Affen fangen, um sie an zoologische Gärten zu verkaufen. Sie gehen dabei mit unlauteren Jagdmethoden vor, benutzen z.B. ein Fuchseisen. Glücklicherweise kommt Tarzan den Affen zu Hilfe, verprügelt die Tierwärter und jagt sie in die Flucht. Die heile Welt stimmt wieder.

Der Elefant

Besetzung: Entertainer und Symphonieorchester

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Ein kurzer Comic strip von einem Elefanten und einigen Ameisen.

Flash Gordon

Besetzung: Volles Ensemble

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Gemeinsam mit dem Wissenschaftler Dr. Zarko und mit Dora startet Flash Gordon ein Raumschiff, das sie zum Planeten Crustum am Rande der Milchstraße bringen soll. Auf dem Planeten werden sie von den freundlichen Crustumianern empfangen, die sie in einer seltsamen Sprache begrüßen: Hi mi ni mi oho si ksi tsi, danach aber von den Hostiten, feindlichen Weltraumwesen, angegriffen, die Dora in ihrem Raumschiff gefangen nehmen. Leider stürzt das Raumschiff ab, doch Flash Gordon macht Dora mit einer Dosis XL 35 wieder lebendig, und alles endet gut.


Français


- une oeuvre de Bent Lorentzen pour récitant, orchestre symphonique et école de musique

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Antécédents

Les enfants lisent des bandes dessinées, alors pourquoi ne pas composer une bande dessinée musicale? En 1987, le compositeur Bent Lorentzen s'est trouvé en face de ce défi posé par l'Ecole de Musique Populaire d'Aarhus et l'Orchestre Symphonique de la même ville, d'après une idée d'Else Bjørnager et Jens Rossel. Résultat: Comics, créé le 27 août 1988 par l'acteur Thomas Eje, 260 amateurs de l'Ecole de Musique et l'Orchestre Symphonique d'Aarhus sous la direction de Frans Rasmussen.

Objectif

Le souhait exprès des commanditaires était d'établir une coopération entre professionnels et amateurs sous forme d'un processus pédagogique à long terme autour d'une uvre nouvelle, composée dans un langage musical moderne pour et avec des enfants et des adultes, pour et avec des amateurs et des professionnels, représentée devant des enfants et des adultes.

Le concept de base du compositeur

Pour le compositeur, il était important de trouver un sujet capable d'attirer à la fois les enfants et les adultes. Après un travail de recherche sur les légendes, les contes anciens et nouveaux, les sagas nordiques, les anciens dieux, les histoires modernes pour enfants et adultes et bien d'autres choses encore, Bent Lorentzen s'est décidé en faveur de la bande dessinée comme concept de base de l'uvre commandée.

A un moment ou à un autre, dans les bandes dessinées, qu'elles soient récentes ou anciennes, le langage traduit le bruit, ou visualise le son, comme avec la bulle. Cela peut être un point d'exclamation ou d'interrogation, un blurp, un soupir, un bêrk, un bof, un pfff, ou, comme ici, le décollage de la fusée de Flash Gordon à destination de la lointaine planète Crustum:

RrrrrrrroooooOOOOOOOOOOUUUUUUuuuuummmmmiiiiiiissssss

Cette façon de décrire le son fait vivre l'histoire et l'image, elle provoque l'imagination d'une façon beaucoup plus riche et nuancée qu'un texte habituel. Notre quotidien moderne n'est pas silencieux, c'est un monde où nos sens font l'objet d'un bombardement massif de sons et d'images. C'est pourquoi il est souvent nécessaire, pour obtenir l'attention des jeunes lecteurs, d'user d'une description du son capable d'enrichir et de nuancer l'expérience de la lecture. Cet univers langagier élargi, que nous connaissons également par le rap, provoque une stimulation et un développement de la compétence, de la créativité linguistique et de l'art de jongler avec le langage. En même temps, il fournit une excellente occasion de penser au-delà des barrières des genres, en particulier celles du rythme, de la dynamique et de l'expression dans le langage et en musique.

Il était donc capital pour le compositeur d'incorporer ces éléments à l'uvre en prévision de la 'cible': un concert public, live, avec des musiciens vivants, des enfants remuants, un récitant pétillant de bonne humeur et un chef d'orchestre, le tout face à un public curieux et ouvert formé d'enfants et d'adultes.

Style

Le style de la musique est moderne, sans toutefois avoir un effet intimidant sur les auditeurs peu habitués. Au contraire, l'uvre constitue un accès à la musique classique grâce à son orchestration d'une beauté souvent peu commune. Comics peut ainsi amener à une meilleure compréhension du langage musical propre au romantisme tardif, par exemple. En même temps, il s'y trouve des instants caractéristiques d'une pensée musicale moderne, ce qui en fait une uvre aux possibilités exceptionnelles sur le plan de l'éducation musicale comme du simple plaisir de l'écoute. Enfin, Comics, par son caractère général, a cette particularité rare de ne pas traiter l'auditeur adulte avec condescendance. Dans Comics, enfants et adultes ont la possibilité de se rencontrer à l'intérieur d'un dialogue musical fructueux pour les deux parties.

L'effectif

Outre un orchestre symphonique professionnel et un récitant, l'ensemble se compose d'un chur d'enfants, d'un chur d'adultes, d'un groupe de percussions et, ingrédient important, d'autant de tambours que les élèves de l'école de musique seront en mesure de réunir, le but étant précisément de faire jouer un rôle actif à un maximum d'entre eux. Enfin, la partition requiert des amateurs de bon niveau aux instruments solistes - saxophone et guitare électrique.

Le concert

Le rôle du récitant peut être tenu par quatre comédiens. On aura tout intérêt à commencer la représentation par une introduction pédagogique amusante présentant l'uvre et les nombreux participants. Dans ce cas, les trente minutes de durée approximative de l'uvre se trouveront "rallongés" à une heure, qui représente la durée habituelle des concerts familiaux et scolaires.

Comics est composé de quatre mouvements:

Madeleine à Paris, Tarzan, L'Eléphant et Flash Gordon.

Simon Bang a illustré chacune des parties par une courte bande dessinée qui en présente le thème, ce qui équivaut aux indications de mouvements dans une uvre. Les bandes dessinées peuvent donc figurer dans le programme du concert en tant qu'indication des mouvements.

Madeleine à Paris

Formation: tout l'effectif

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A Paris, la jeune, belle et courageuse journaliste Madeleine est à la poursuite de criminels qui ont construit un monstre préhistorique ressemblant à une chauve-souris géante, afin de semer la terreur dans la ville. Le monstre provoque plusieurs incidents parmi la population, mais il est vaincu grâce au courage et à l'inventivité de Madeleine, et le calme revient sur Paris.

Tarzan

Formation: tout l'effectif

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Dans la jungle, un groupe de chasseurs ignobles et obtus cherchent à attraper des singes d'une espèce extrêmement rare afin de les vendre à des parcs zoologiques. Ils utilisent des méthodes peu délicates, comme des chausse-trappes. Heureusement, Tarzan vole au secours des singes, rosse les chasseurs et les met en fuite. L'ambiance idyllique est rétablie.

L'Eléphant

Formation: récitant et orchestre symphonique

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Une courte bande dessinée qui met en scène un éléphant et des fourmis.

Flash Gordon

Formation: tout l'effectif

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Flash Gordon est plus connu en danois sous le nom de Jean L'Eclair. En compagnie d'un homme de science, le Dr. Zarkov, et de Dora, il s'envole dans une fusée qui doit les amener jusqu'à la planète Crustum, aux confins de la Voie Lactée. Sur la planète, ils sont reçus par d'aimables Crustumiens au langage bizarre: Hi mi ni mi oho si ksi tsi, mais d'hostiles extra-terrestres, les Hostittes, les attaquent et retiennent Dora prisonnière dans leur vaisseau spatial. Par malheur, ce dernier s'écrase au sol, mais Flash Gordon rappelle Dora à la vie grâce à une dose de XL 35, et tout s'achève pour le mieux.