Edition SAMFUNDET - Klaus Ib Jørgensen

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Klaus Ib Jørgensen (b. 1967): Music between extremes

Klaus Ib Jørgensen's works for accordion - from solo and duo music through chamber music to concerto - form not only a group of works with a common instrumental denominator, but also a natural gateway to the composer's musical universe. For the instrument's musical-technical potential, which ranges to the extremes within most musical parameters, appeals greatly to Klaus Ib Jørgensen's musical thinking, in which the opposition of well nigh all conceivable extremes is a crucial aspect of the impetus of the music. The contrasts well out of Klaus Ib Jørgensen's music, and vital energy is liberated in the friction and the encounters between the opposite expressive poles - between hectic density and breathless suspension, between intangible airiness and insistent presence, between the sound of brightest light and gloomiest darkness, between fragile and violent, high and low.

Because of this wish to navigate through expressive extremes along an elastic timeline, the musical elements appear to have been formed intuitively and freely - and without prejudice. And yet one senses behind the teeming energy and the will to expression a restraining consciousness of form. But even though the proportions of the works may be calculated in minute detail, they are usually experienced as organic rather than mathematical. The unfolding of the music is governed, in both the short and the long, work-oriented temporal perspective, by a sense of process and timing that can best be characterized as epic/dramatic. This is almost thematically expressed in a group of chamber music works with Greek titles: the two early works from the beginning of the 1990s, Prologue - Stasimon - Epilogue and Epeisodion, and in the works Kommos (1995) and Parodos (1996/97). In these works as in others, the course of the music follows a narrative logic that extends further than the momentary musical point and permeates the whole work.

We find a dramaturgy of a different, but no less "speaking" nature in the accordion concerto Temperature (1993), which, with several performances on both Danish and Swedish radio and a presentation at the UNESCO Rostrum for Young Composers in 1996, became a breakthrough work for Klaus Ib Jørgensen. The music moves through a number of "energy states" characterized by various degrees of activity and forms of motion. Here for the first time - clearly audible in the first part of the work - the composer uses a note-generation method which, with the aid of reflection and register distribution principles, produces most of the material of the work from a four-note aggregate. This method of developing musical "matter" is used to generate the tonal material in a number of later works including Moments (1995/99) for piano solo and Per Archi (1997) for string orchestra, as well as the above-mentioned Kommos and Parodos, although it is not as immediately audible in these works as in the accordion concerto.

The thinking behind this principle for generating material is indebted to Per Nørgård's "infinity series", but the characteristics of the material and its tonal manifestation are quite different. Not least in the exploitation of the material, Klaus Ib Jørgensen takes a different approach from his older colleague. The note material is the basis of the work's melodic/harmonic "climate", but it is organized in gestalts whose pointed, extreme formulation and often abruptly changing interrelationships make up the music's particularly complex, sometimes jagged-sounding surfaces. Given this attitude to the material and the idiom, Klaus Ib Jørgensen thus inscribes himself in a perpetuation of the modernist path from the second half of the twentieth century in Denmark as represented by among others the composers Axel Borup-Jørgensen and Ivar Frounberg and, in Klaus Ib Jørgensen's own generation, Ejnar Kanding and Jexper Holmen. However, we are far from the soundscape of "old modernism" despite superficial resemblances in the extremity of the musical devices and the complexity of the music: Klaus Ib Jørgensen's music never or very rarely uses the traditional serial techniques characterized by extensive organization of the fundamental parameters of the music. The focus of Klaus Ib Jørgensen's freer treatment of his material is more general (and internally interrelated) parameters such as tempo, texture and the musical experience of time. The care he devotes to the internal balance of these parameters helps to give the extremely dense nature of the music a remarkable transparence, a quality that has becoming increasingly evident in Klaus Ib Jørgensen's output.

The works for accordion solo or duo and the works for accordion in combination with other instruments are an important strand in Klaus Ib Jørgensen's oeuvre. But in addition he has worked in a number of other genres: one can mention Five Studies (1993) for marimba, the chamber opera The Bridegroom of Time (1992), Parodos II (2000) for sinfonietta, and the choral work As a Wife Has a Cow: a Love Story (2001).

Klaus Ib Jørgensen trained at the Royal Academy of Music in Copenhagen in music theory (Yngve Jan Trede) and composition (Niels Rosing-Schow). Alongside his composing work he has been deeply involved ever since his student years in organizational and political work in the music field. In 1989 for example he was a co-founder of ATHELAS Sinfonietta Copenhagen and since 1993 he has been President of the Danish music publishing house Edition SAMFUNDET.

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Klaus Ib Jørgensen has his own WEBSITE

Dansk

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Klaus Ib Jørgensen (f. 1967) : Musik mellem yderpunkter

Klaus Ib Jørgensens værker for akkordeon - fra solo og duo over kammermusik til koncert - danner ikke blot en værkgruppe med en klanglig fællesnævner, men også en naturlig indgang til komponistens musikalske univers. For dette instruments musikalsk-tekniske potentiale, der rækker til yderpunkterne indenfor de fleste musikalske parametre, rummer muligheder som i udpræget grad appellerer til Klaus Ib Jørgensens musikalske tænkemåde, hvor modstillinger af snart sagt alle tænkelige ekstremer er et afgørende aspekt af musikkens impetus. Kontrasterne stråler således ud fra Klaus Ib Jørgensens musik, og en vital energi frisættes i friktionen og møderne mellem de udtryksmæssige modpoler - mellem hektisk fortætning og åndeløs suspension, mellem uhåndgribelig flygtighed og pågående nærvær, mellem klangens lyseste lys og sorteste mørke, mellem sart og voldsomt, højt og dybt.

Ud fra et ønske om at navigere mellem udtryksmæssige yderpunkter på en elastisk tidslinje er de musikalske momenter tilsyneladende intuitivt og frit - også fordomsfrit - formet. Og dog fornemmes bag den vildtvoksende energi og udtryksvilje en tøjlende formbevidsthed. Men uanset at værkernes proportioner kan være minutiøst kalkulerede, opleves de oftest som organiske frem for matematiske. Styrende for musikkens udfoldelse set i både det korte og i det lange, værkorienterede tidsperspektiv er en fornemmelse for proces og timing der bedst kan karakteriseres som episk/dramatisk. Dette er næsten tematisk udfoldet i en gruppe kammermusikværker med græske titler: de to tidlige værker fra begyndelsen af 1990'erne, Prolog - Stasimon - Epilog og Epeisodion, samt i værkerne Kommos (1995) og Parodos (1996/97). I bl.a. disse værker hviler musikkens forløb således på en narrativ logik der rækker videre end blot den momentane musikalske pointe og omfatter hele værkets forløb.

En dramaturgi af en anden, men ikke mindre "talende" beskaffenhed findes i akkordeonkoncerten Temperature (1993), der med flere opførelser i både dansk og svensk radio og præsentationen ved UNESCOs Rostrum for unge komponister i 1996, blev et gennembrudsværk for Klaus Ib Jørgensen. Musikken bevæger sig her igennem en række "energitilstande" karakteriseret ved forskellige aktivitetsgrader og bevægelsesformer. For første gang udnyttes her - tydeligt hørbart i værkets første del - en tonegenereringsmetode der ved hjælp af spejlings- og registerfordelingsprincipper producerer størstedelen af værkets stof ud fra et firetonigt aggregat. Denne metode til udvikling af musikalsk "grundstof" danner basis for generering af tonematerialet i en række efterfølgende værker, bl.a. Moments (1995/99) for klaver solo og Per Archi (1997) for strygerorkester foruden de ovennævnte Kommos og Parodos, omend det i disse værker ikke på samme måde som i akkordeonkoncerten umiddelbart lader sig høre.

Tankegangen bag dette materialeudvindingsprincip står i gæld til Per Nørgårds uendelighedsrække, men materialets egenskaber og dets klanglige fremtoning er ganske anderledes. Og ikke mindst i udnyttelsen af materialet har Klaus Ib Jørgensen en anden tilgang end sin ældre kollega. Tonematerialet er grundlag for værkets melodisk/harmoniske "klima", men det organiseres i gestalter, hvis førnævnte tilspidsede, ekstreme formulering og ofte brat skiftende indbyrdes relationer udgør musikkens særdeles komplekse, til tider forrevne overflade. Såvel ud fra materialeholdning som udtryk indføjer Klaus Ib Jørgensen sig således i en videreførelse af det modernistiske spor fra anden halvdel af det 20. århundrede, i Danmark bl.a. repræsenteret ved komponisterne Axel Borup-Jørgensen og Ivar Frounberg samt, i Klaus Ib Jørgensens egen generation, Ejnar Kanding og Jexper Holmen. Man er imidlertid langt fra "gammelmodernismens" lydlandskab trods overfladiske ligheder i de ekstreme virkemidler og musikkens kompleksitet: Klaus Ib Jørgensens musik benytter ikke, eller kun yderst sjældent, de traditionelle serielle teknikker, kendetegnet ved en vidtstrakt organisering af musikkens grundlæggende parametre. I fokus for Klaus Ib Jørgensens friere behandling af sit stof står de mere overordnede (og i øvrigt indbyrdes forbundne) parametre som tempo, tæthed og musikalsk tidsoplevelse. Den omhu han udviser overfor disse parametres indbyrdes balance bidrager til at give musikkens uhyre sammensathed en bemærkelsesværdig transparens, en kvalitet der i stigende grad har gjort sig gældende i Klaus Ib Jørgensens produktion.

Værkerne for akkordeon solo eller duo og værkerne for akkordeon i kombination med andre instrumenter er et væsentligt spor i Klaus Ib Jørgensens produktion. Men herudover har han arbejdet inden for en række andre genrer, bl.a. kan nævnes Five Studies (1993) for marimba, kammeroperaen Tidens Brudgom (1992), Parodos II (2000) for sinfonietta og korværket As a Wife Has a Cow: a Love Story (2001).

Klaus Ib Jørgensen er uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i teori (Yngve Jan Trede) og komposition (Niels Rosing-Schow). Sideløbende med det kompositoriske arbejde har han allerede fra studieårene været dybt involveret i organisatorisk og musikpolitisk arbejde. Bl.a var han i 1989 medstifter af ATHELAS Sinfonietta Copenhagen og har siden 1993 været formand for det danske musikforlag Edition SAMFUNDET.

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Klaus Ib Jørgensen har sin egen WEBSITE

Deutsch

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Klaus Ib Jørgensen (geb. 1967): Musik zwischen Extremen

Klaus Ib Jørgensens Werke für Akkordeon - von Solo- und Duo- über Kammermusik bis zum Konzert - bilden nicht allein eine Werkgruppe mit gemeinsamem Klangnenner, sondern bieten auch einen natürlichen Zugang zur musikalischen Welt des Komponisten; denn das musikalisch-technische Potenzial dieses Instruments, das innerhalb der meisten musikalischen Parameter die Extreme tangiert, birgt Möglichkeiten, von denen sich Jørgensens musikalisches Denken stark angesprochen fühlt. Die Gegenüberstellung fast aller denkbaren Extreme bildet dabei einen entscheidenden Aspekt des Schwungs der Musik. Somit strahlen von Jørgensens Musik Kontraste aus und in der Reibung und Begegnung von Ausdrucksgegenpolen, zwischen hektischer Verdichtung und atemloser Suspension, zwischen nicht greifbarer Flüchtigkeit und draufgängerischer Nähe, zwischen dem hellsten Licht und der schwärzesten Finsternis des Klangs, zwischen Zart und Heftig, Hoch und Tief wird vitale Energie freigesetzt.

Ausgehend von dem Wunsch, zwischen Ausdrucksextremen auf einer elastischen Zeitlinie navigieren zu können, werden die musikalischen Elemente scheinbar intuitiv und frei - und auch vorurteilslos - gestaltet. Und doch verspürt man hinter der wuchernden Energie und dem scheinbar ungezähmten Ausdruckswillen ein zügelndes Formbewusstsein. Doch ungeachtet der Tatsache, dass die Werkproportionen minuziös kalkuliert sein können, wirken sie oft eher organisch als mathematisch. Die Entfaltung der Musik wird in der kurzen wie der langen, werkorientierten Zeitperspektive von einem Gespür für Prozess und Timing gesteuert, das sich am Besten als episch bzw. dramatisch charakterisieren lässt. Nahezu thematisch entfaltet sich dies in einer Gruppe von Kammermusikwerken mit griechischem Titel: den beiden Frühwerken vom Beginn der 1990er Jahre, Prolog - Stasimon - Epilog und Epeisodion sowie in den Werken Kommos (1995) und Parodos (1996/97). U.a. in diesen Werken beruht der musikalische Verlauf auf einer narrativen Logik, die über die momentane musikalische Pointe hinausreicht und den gesamten Werkverlauf umfasst.

Eine anders geartete, doch nicht weniger 'sprechende? Dramaturgie findet man im Akkordeonkonzert Temperature (1993), das mehrmals im dänischen und schwedischen Rundfunk gesendet, 1996 beim UNESCO-Rostrum für junge Komponisten vorgestellt wurde und für Jørgensen den Durchbruch bedeutete. Die Musik bewegt sich hier durch eine Reihe von 'Energiezuständen?, die durch unterschiedliche Aktivitätsgrade und Bewegungsformen gekennzeichnet sind. Erstmals wird hier eine, im ersten Teil des Werkes deutlich hörbare Tongenerierungsmethode benutzt, die mit Hilfe von Spiegelungs- und Registerverteilungsprinzipien den größten Teil des Werkstoffes von einem viertonigen Aggregat aus produziert. Diese Methode zur Entwicklung eines musikalischen 'Grundstoffs? bildet die Grundlage für die Generierung von Tonmaterial in einer Reihe weiterer Werke, neben den erwähnten Kommos und Parados u.a. in Moments (1995/99) für Soloklavier und Per Archi (1997) für Streichorchester, auch wenn die Methode in diesen Werken nicht so unmittelbar zu hören ist wie im Akkordeonkonzert.

Das diesem Materialgewinnungsprinzip zu Grunde liegende Denken wurzelt in Per Nørgårds Unendlichkeitsreihe, doch die Eigenschaften des Materials und dessen klangliches Erscheinungsbild sind völlig anders. Jørgensen geht nicht zuletzt an die Ausnutzung des Materials anders heran als sein älterer Kollege. Das Tonmaterial bildet die Grundlage des melodischen bzw. harmonischen 'Klimas? des Werkes, wird aber in Gestalten organisiert, deren bereits erwähnte zugespitzte, extreme Formulierung und oft jäh wechselnden Relationen die ausgesprochen komplexe, zuweilen zerrissene Oberfläche der Musik ausmachen. Von seiner Haltung zum Material wie vom Ausdruck her fügt sich Jørgensen somit in die Reihe der Komponisten ein, welche die modernistische Richtung aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterführen und in Dänemark u.a. durch Namen wie Axel Borup-Jørgensen und Ivar Frounberg sowie in Klaus Ib Jørgensens eigener Generation durch Ejnar Kanding und Jexper Holmen vertreten sind. Trotz oberflächlicher Ähnlichkeiten der extremen Gestaltungsmittel und der musikalischen Komplexität ist man jedoch weit entfernt von der Tonlandschaft des 'alten Modernismus?: Jørgensens Musik bedient sich nur äußerst selten der traditionellen seriellen Techniken, die eine weitgehende Organisierung der grundlegenden Musikparameter kennzeichnet. Jørgensen geht mit seinem Stoff freier um und rückt damit die übergeordneteren (und im übrigen miteinander verknüpften) Parameter wie Tempo, Dichte und musikalisches Zeiterlebnis in den Mittelpunkt. Er widmet der Ausgewogenheit dieser Parameter große Sorgfalt, was dazu beiträgt, der ungeheuren Komplexität der Musik eine bemerkenswerte Transparenz zu verleihen, eine Qualität, die sich in Jørgensens Produktion in wachsendem Maß bemerkbar macht.

Die Werke für Akkordeonsolo oder -duo und die Werke für Akkordeon in Kombination mit anderen Instrumenten machen ein wesentliches Gleis von Jørgensens Produktion aus. Darüber hinaus hat er aber auch in verschiedenen anderen Genres gearbeitet. Zu nennen sind hier u.a. Five Studies (1993) für Marimba, die Kammeroper Tidens Brudgom (Der Bräutigam der Zeit) (1992), Parados II (2000) für Sinfonietta und das Chorquartett As a Wife Has a Cow: a Love Story (2001).

Klaus Ib Jørgensen studierte am Königlich dänischen Musikkonservatorium in Kopenhagen Musiktheorie (bei Yngve Jan Trede) und Kompositionstechnik (bei Niels Rosing-Schow). Neben seiner kompositorischen Tätigkeit widmete er sich bereits während seiner Studienzeit der organisatorischen und musikpolitischen Arbeit. 1989 war er u.a. Mitbegründer von ATHELAS Sinfonietta Copenhagen, und seit 1993 ist er Vorsitzender des dänischen Musikverlags Edition SAMFUNDET.

Français

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Klaus Ib Jørgensen (née 1967): Une musique entre les extrêmes

Les "uvres pour accordéon de Klaus Ib Jørgensen - des pièces pour un et deux instruments à la musique de chambre et au concerto - ne forment pas seulement un groupe d"?uvres unies par un dénominateur commun; elles représentent aussi un accès naturel à l'univers musical du compositeur. En effet, le potentiel technique de cet instrument, qui atteint les extrêmes dans la plupart des paramètres, correspond parfaitement au mode de pensée musicale du compositeur, pour qui la confrontation entre pratiquement tous les extrêmes imaginables est un aspect capital du flux musical. Les contrastes débordent donc de la musique de Klaus Ib Jørgensen, et une énergie vitale se dégage de la friction et des rencontres entre ces pôles expressifs opposés - condensation fébrile et suspension immobile, fuite insaisissable et présence envahissante, timbres à la clarté la plus lumineuse et à l'obscurité la plus sombre, délicatesse et violence, aigu et grave.

Nés du désir de naviguer entre ces termes expressifs extrêmes sur une ligne de temps élastique, les moments musicaux paraissent intuitivement, librement formés - libres également d'idées reçues. Pourtant l'on devine, derrière l'énergie et l'expressivité spontanées, une conscience aiguë de la forme qui n'empêche pas toutefois l'auditeur de ressentir les proportions formelles comme organiques plutôt que comme mathématiques, même lorsqu'elles sont minutieusement calculées. Ce qui régit l'épanouissement de la musique dans la perspective temporelle de l??uvre, dans la longueur comme dans le détail, c'est une intuition du processus et du "timing" que l'on pourrait appeler épico-dramatique, et qui est développée d'une façon quasi thématique dans un groupe d??uvres de musique de chambre aux titres grecs: les deux ?uvres de jeunesse du début des années 90, Prologue - Stasimon - Epilogue et Epeisodion, et les pièces Kommos (1995) et Parodos (1996/97). Dans ces ?uvres, le déroulement de la musique repose sur une logique narrative qui dépasse les simples évènements musicaux pour englober l??uvre tout entière.

On trouve une dramaturgie de nature différente, mais non moins "parlante", dans le concerto pour accordéon Temperature (1993), qui, avec plusieurs exécutions à la radio danoise et suédoise et une présentation en 1996 à la manifestation de l'UNESCO consacrée aux jeunes compositeurs, Rostrum, a contribué à faire connaître Klaus Ib Jørgensen. Ici, la musique évolue à travers une série d" "états énergétiques? caractérisés par des degrés d'activité et des formes de mouvement différents. Pour la première fois, le compositeur utilise ici une méthode de génération des sons - clairement audible dans la première partie de l??uvre - qui, à l'aide de principes de miroir et de distribution des registres, produit la majeure partie du matériau de l??uvre à partir d'un agrégat de quatre notes. Cette méthode de développement du "matériau musical originel" est à la base de la génération du matériau sonore dans certaines des ?uvres suivantes du compositeur, telles Moments (1995/99) pour piano seul et Per Archi (1997) pour orchestre à cordes, outre les deux pièces déjà nommées Kommos et Parodos. Dans ces ?uvres toutefois, ce principe n'est pas aussi perceptible que dans le concerto pour accordéon.

L'idée présidant à ce principe d'extraction du matériau provient de la série infinie de Per Nørgård, mais les caractéristiques du matériau et son apparence sonore sont bien différentes. En ce qui concerne l'exploitation du matériau en particulier, Klaus Ib Jørgensen a une toute autre approche que son collègue plus âgé. Le matériau sonore est la base du "climat" mélodico-harmonique de l??uvre, mais il est organisé en figures dont la formulation aiguë, extrême, et les relations internes souvent brutalement changeantes, déterminent la surface particulièrement complexe, parfois même déchirée, de cette musique. Du point de vue de l'attitude envers le matériau autant que de l'expression, Klaus Ib Jørgensen se place donc dans la continuité de la voie moderniste de la seconde moitié du XXème siècle, représentée au Danemark par Axel Borup-Jørgensen et Ivar Frounberg, entre autres, et dans la génération de Klaus Ib Jørgensen par Ejnar Kanding et Jexper Holmen. On est toutefois loin du paysage sonore du "vieux modernisme", malgré des ressemblances superficielles dans la violence des moyens et la complexité musicale: la musique de Klaus Ib Jørgensen ne fait que très rarement usage de techniques sérielles traditionnelles, caractérisées par un large degré d'organisation des paramètres musicaux de base. Dans le traitement plus libre du matériau opéré par Klaus Ib Jørgensen, ce sont des paramètres moins immédiats (et liés entre eux) tels tempo, densité et sentiment du temps musical qui occupent une place centrale. Le soin apporté à l'équilibre entre ces facteurs contribue à donner à l'extrême complexité de sa musique une transparence remarquable, qualité que l'on retrouve davantage au fur et à mesure de sa production.

Comme nous l'avons dit, les ?uvres pour accordéon, seul ou en duo, et les ?uvres pour accordéon combiné à d'autres instruments représentent une part importante du catalogue de Klaus Ib Jørgensen. Le reste de sa production se place dans différents genres: citons entre autres Five Studies (1993) pour marimba, l'opéra de chambre Le Fiancé du Temps (1992), Parodos II (2000) pour sinfonietta et l??uvre pour ch'ur As a Wife Has a Cow: a Love Story (2001).

Klaus Ib Jørgensen a fait ses classes d'écriture et de composition au Conservatoire Royal de Musique de Danemark chez Yngve Jan Trede et Niels Rosing-Schow. A côté de la composition, il s'engage très tôt dans l'administration de la vie musicale danoise et la politique musicale. En 1989, il contribue à fonder ATHELAS Sinfonietta Copenhagen, et il dirige les éditions musicales Edition SAMFUNDET depuis 1993.